PARCS, o creație a studioului de design londonez PearsonLloyd în colaborare cu Bene, este un concept de mobilă neconvențională, menit să schimbe imaginea și funcționalitatea biroului. Prin toate componentele sale, PARCS își propune să contureze un mediu de lucru plăcut, care să încurajeze o comunicare îmbunătățită si munca în echipă. Piesele de mobilier din colecția PARCS pot fi combinate în modalități diferite, în funcție de scopul propus, având accente din arhitectură și mobilier deopotrivă.

PARCS  este un program de remodelare a spațiului de muncă, dezvoltat pentru Bene de prestigiosul studio de design londonez PearsonLloyd. Biroul evoluează dintr-un șir anost de birouri și departamente așezate liniar într-un peisaj multifuncțional, care oferă angajaților mediul de lucru de care au nevoie în orice situație. PARCS reprezintă un nou arhetip al spațiului de birou, un mediu complex, adaptabil atât pentru lucrul individual, cât și pentru cel în echipă, întâlniri formale sau informale.

PARCS aduce un plus design-ului tipic de birouri, permițând o abordare unitară și modernă pentru mobilierul de birou. PARCS adaugă un accent deosebit și plăcut din punct de vedere vizual zonelor centrale sau de tranziție dintre birouri/departamente, care de obicei sunt puțin utilizate și nu au roluri bine definite. Similar cu parcurile sau piețele din marile orașe, aceste zone de tranziție pot fi transformate în locuri comune de întâlnire. Prin formele si culorile colecției PARCS – cateodata minimaliste, cateodata moderne – se transmite un sentiment de luminozitate și lejeritate, care încurajează în același timp comunicarea.

Noi medii de lucru

Prin varietatea mare de posibile aplicații si combinații, PARCS creaza spații unice, libere, personale și personalizate.

PARCS este rezultatul unui proiect de cercetare pe care Bene l-a lansat împreună cu PearsonLloyd în urmă cu doi ani, care viza “Noile medii de lucru”. Studiul a relevat importanța crucială pe care un mobilierul și stările pe care le inspiră il are într-un context de lucru modern si dinamic. Designerii Luke Pearson si Tom Lloyd, au declarat la sfârșit că noile condiții de muncă înseamnă renunțarea la ideea conform căreia “oamenii lucrează doar când sunt așezați la birourile lor”. “Și o persoană care stă pe o canapea confortabilă poate crea valoare pentru companie”

Colecția PARCS

Scaune ușoare, taburete mici, bănci tapițate, detalii pentru pereți și rafturi de diferite mărimi, toate alcătuiesc colecția PARCS. Piesele principale ale acesteia se numesc Toguna, Causeways, Wing Chair, Wing Sofa, Club Chair și Phonebooth. Diferitele componente din colecția PARCS pot fi interconectate pentru a crea un spațiu de lucru multifuncțional, flexibil și care încurajează comunicarea.

Daca lucrezi intr-un cubicle care seamana cu unul dintre sarcofagele din Matrix, in care stateau oamenii care alimentau sistemul, cel mai probabil visezi sa lucrezi intr-o corporatie precum Google sau Facebook. Asta pentru ca legendele urbane zic ca acolo e Graal-ul corporatist: salarii mari, beneficii pe masura si spatiu de lucru care arata mai bine ca locurile in care te relaxezi seara, dupa munca.

Despre salarii nu stim, insa mai jos puteti vedea cum arata birourile Google din Londra. Gratie firmei de arhitectura L4, angajatii Google din Londra muncesc in sali de conferinta care aduc a sufrageria de acasa, cu perne si bean baguri, lumina fluorescenta. Totul intru relaxarea muncitorului Google care e mult mai productiv atunci cand se simte bine la birou (si probabil poate sta mai mult peste program). Mai jos puteti vedea pozele sediului care aduce izbitor a Starship Enterprise:

Noul sediu Red Bull din Amsterdam este un motiv in plus pentru a urma o cariera corporatista. Firma locala de arhitectura Sid Lee a fost aleasa in urma unui concurs sa se ocupe de aspectul noului sediu. Fiind vorba de Red Bull, cladirea nu putea sa arate ca orice alta cladire de birouri ci trebuia sa respecte imaginea “altfel” a brandului care iti da aripi.

Spatiul ales a fost pentru constructie este un fost santier naval din nordul Amsterdamului. Asa se face ca un submarin vechi rusesc si o macara dezafectata au fost trezite din nou la viata si folosite in designul spatiului. Spatiile interioare au fost organizate in spiritul brandului, cu un ochi pe elementele care il definesc (sporturi extreme, taurul furios, etc) dar si imagini oarecum scandaloase (vezi mozaicurile din bai).

Mai multe detalii aici.

Charles si Ray Eames reprezinta unul dintre cele mai cunoscute si apreciate cupluri de designeri pe care lumea i-a avut pana acum, iar talentul lor va fi celebrat printr-un documentar numit Eames – The Architect and the Painter. Cei doi au fost implicati in desen, design, pictura si film, toate talentele si influentele lor fiind urmarite in noul documentar. Nici latura personala a vietii lor nu e lasata la o parte, de la mariajul lor si pana la statutul de designer icons pe care l-au capatat dupa moarte.

Un articol despre cateva dintre creatiile lor puteti citi aici.

Dupa ce am vazut biserici transformate in cluburi si baruri a venit timpul pentru o resedinta organizata intr-un fost loc ecumenic. Si cum numarul oamenilor care deschid usa de biserica e din ce in ce mai mic, initiativele de acest gen sunt binevenite, macar pentru prezervarea locurilor in sine.

Casa-biserica despre care vorbim se gaseste in Utrecht si se numeste St. Jakobus. Spatiul a fost reorganizat si refacut fara schimbari majore, pentru a pastra arhitectura initiala a bisericii. Serviciile religioase s-au oprit in 1991, iar pana in 2007, in St. Jakobus exista un showroom de antichitati. Firma de arhitectura Zecc a renuntat la o parte din mezaninul care servea drept spatiu de depozitare al obiectelor magazinului pentru a obtine un spatiu mult mai aerisit si luminos.

Probabil ca pentru cei mai multi traiul intr-o casa care a functionat inainte ca biserica (si inca arata foarte mult ca inainte) este oarecum tabu sau cel putin ciudat si incomfortabil. Insa, eliminand prejudecatile, St. Jakobus este un exemplu foarte bun despre cum se poate refolosi un spatiu.

sursa foto: yatzer

Designul este parte integrantă din activitățile noastre de zi cu zi, fie că este vorba de ambalajul unui obiect, un articol vestimentar, o aplicație de mobil sau o piesă de mobilier. Multe dintre aceste lucruri devin autentice simboluri culturale, care marchează o epocă sau un mod de gândire, atât estetic cât și funcțional. Unele dintre ele depășesc stilul unei perioade istorice și completează perfect modul de viață contemporan.

Un astfel de icon este Eames Plastic, creația designerilor americani Charles și Ray Eames. Conceput în 1948 cu ocazia unui concurs intitulat “Low Cost Furniture Design” și inițiat de Muzeul de Artă Modernă din New York, scaunul a intrat în producție la scurt timp după, pe baza unui procedeu industrial dezvoltat în premieră alături de compania Zenith Plastics. Modelul a devenit astfel primul scaun din plastic produs în serie.

Intro celebrează geniul soților Eames printr-o serie de prezentări  în showroom care debutează cu acest produs, disponibil în variante cu sau fără cotiere, într-o pleiadă de culori și opțiuni pentru tipul de bază. De curând producătorul Vitra a adăugat și posibilitatea de a tapița pe interior scaunul dorit. Noi am pregătit un stoc consistent compus dintr-o diversitate de modele, cu sau fără tapițerie, în combinații de culori delicioase precum muștar cu ciocolatiu sau negru cu roșu-cognac. Ne dorim să le răspândim în cât mai multe case așa că orice achiziție de minim trei scaune va fi însoțită automat de un al patrulea!

Un obiect iconic precum Eames Plastic se integrează cu ușurință într-un interior actual alături de mobilier realizat recent. Am simțit așadar că îl putem asocia în mod firesc cu piese de design vestimentar ieșite din imaginația unor creatori români din noul val.

109, adică Ioana Dumitrescu și Marina Moldovan, reprezintă un brand nou în România ce lansează haine în ediție limitată. Rochia din catifea face parte din colecția “Sport Negru” și este accesoriul perfect pentru eleganta variantă a scaunului DAR (Dining Armchair R-Wire Base). Cu ajutorul lor am creat o atmosferă enigmatică ce te îmbie să savurezi un pahar de lichior.

109

Eames Plastic DAR

Murmur reprezintă brand-ul Andreei Badala, un designer care a lucrat pentru Alexander Mcqueen, Richard Nicoll, Tata-Naka, Emilio de la Morena, Venera Arapu și Maria Lucia Hohan. Hainele ei sunt ”purtabile de zi și de seară, pentru femei care se îmbracă pentru a seduce și pentru a fi, în final, dezvelite și descoperite, într-un gest al abandonului, devotamentului și iubirii.” Însă iubirea poate fi uneori cu scântei, mai ales atunci când ai la îndemâna un DSW (Dining Side Chair Wood) îmbrăcat într-un roșu pasional.

Murmur

Eames Plastic DSW

Ioana Ciolacu Miron are 28 de ani și se bucură de o bună reputație datorită celor două colecții lansate. Anul acesta a câștigat premiul doi la European Fashion Awards FASH 2011 în Germania cu colecția Muna, al cărei concept se învârte în jurul ideii de ou. RAR (Rocking Armchair Rod Base), scaunul balansoar de culoarea muștarului s-a combinat perfect atât cu ideea ținutei, cât și din punct de vedere coloristic.

Ioana Ciolacu

Eames Plastic RAR

Laura Vărgălui este deja un nume în moda din România. A fost stilist ani de zile la revista Elle și mai nou și-a lansat colecția “Praf”. Hainele sunt lucrate pe finet, un bumbac pufos folosit pentru scutecele nou născuților. Nu este de mirare faptul că am asociat  DSW (Dining Side Chair Wood) de culoare crem cu albul murdar al “prafului”.

Laura Vărgălui

Eames Plastic DSW

Tărâmurile arhitecturii, geometriei și ale designului japonez se contopesc în colecția Tumult a Dianei Niță, absolventă a Facultății de Arte Decorative și Design din București. Nu a fost deloc greu ca rochia cu print 3D să se potrivească mănușa cu modelul DSR (Dining Side Chair Rod Base) mauve grey.

Diana Niță

Eames Plastic DSR 

Concept: Intro

Fotograf: Sebastian Oros

Asistent fotografie: Alex Brendea

Model: Meg Wi

Hair & Make-Up: Alex Ifimov

Firma de berlineza de arhitectura Kinzo Architecture a gandit un nou spatiu de munca (dar si de joaca) pentru Adidas, in Herzogenaurach. Ideea care a stat la baza noului spatiu a fost de a uni conceptul de workout fizic cu cel de work intelectual pentru cei 1700 de angajati care-l populeaza. Imaginea brandului se reflecta in design nu numai ca si concept, dar si la nivel vizual: pasarelele de sticla se intrepatrund precum sireturile incaltarilor cu trei dungi, iar interiorul contine elemente sportive care imping catre jocul (dar si lucrul) in echipa.

Mobila Workout a fost gandita de Planmobel, o alta companie de design germana, cu respect pentru mediul inconjurator (asa cum ii sta bine unui brand precum Adidas). Culoarea predominanta este albul, iar sticla care este materialul folosit preponderent in constructia peretilor si tavanelor dau sentimentul un sentiment natural de aerisire.

Globurile de brad Pantone sunt o idee buna pentru oricine s-a saturat de vechile ornamente cu Mos Craciun, brazi si alte chestii atat de ’90. Si cum orice iubitor de hip are si o pasiune sanatoasa pentru ceea ce se cheama pantone, conceptul celor de la Selab Studio vine exact la fix.

Globurile vin in 10 culori diferite, cu o circumferinta de 8 cm. Mai multe informatii aici.

(click pe fiecare poza pentru a o mari)

Noul media center (pentru ca numai biblioteca nu poate fi numita constructia imensa de culoare alba) din Stuttgart este locul pe care vrei sa-l vezi daca ajungi in curand in Germania. Asta pentru ca cei 80 de milioane investiti in locul respectiv au transformat Biblioteca din Stuttgart intr-un adevarat templu dedicat informatiei si designului.

Chiar daca ceremonia de deschidere a avut loc luna trecuta, proiectul a fost demarat in 1999 cu o selectie “la sange” (doar vorbim de Germania), castigatori fiind firma de arhitectura Eun Yong Li din Coreea. Exteriorul arata ca un imens cub Rubik, iar interiorul, chiar daca putin steril la prima vedere iti surprinde privirea, in primul rand, prin felul in care sunt asezate scarile. Felul in care sunt asezate dau impresia de adevarata Golgota pentru cultura dar, avand in vedere comorile ascunse acolo, cu siguranta merita.

sursa foto: home-design

Imaginile de mai jos nu sunt niste capturi din NFS sau alt joc Sci-Fi cu masini, ci un nou concept Ferrari, numit Aliante. Oamenii din spatele designului ametitor se numesc Daniel Soriano, Magnus Grettve si Arun Kumar, cativa dintre cei mai talentati studenti de la Istituto Europeo di Design (IED) din Torino.

Proiectul a intrat in concursul Ferrari World Design Contest 2011 in Maranello. Chiar daca designul conceptului lor a fost extrem de apreciat, el nu a castigat concursul, onoarea revenind studentilor de la Hongik University din Seoul.

Mai multe imagini aici (plus conceptul castigator).